Les concerts et spectacles - Roquebrune-sur-Argens Tourisme

Musique : Rock made in Golfe

Trois groupes du cru se partagent l'affiche, de la British Pop de Indie Cindy au grand écart musical de The Unnamed Feeling (entre Metallica et Noir Désir, pourquoi choisir ?), en passant par le folk qui inspire les compositions plus apaisées de l'auteur-compositeur-interprète Paul Mason.Tous sont bien connus des amateurs de rock dans notre région, pour avoir sillonné le golfe de Saint-Tropez, de festivals en scènes locales. Le public du Carré a déjà eu l'occasion d'apprécier les compositions électriques de The Unnamed Feelings (Sébastien Renault à la batterie, Samuel Barbier et Emmanuel Lefebvre, tous deux chanteurs, respectivement à la guitare et à la basse). Leurs titres évoquent en anglais et en français des thèmes universels : la vie, la famille, ce monde fou dans lequel on vit... Également en trio (à la basse, Xavier Savignat, à la batterie, Francois Guinault, et au chant, Fred Delalay), les musiciens de Indie Cindy invitent au voyage vers les îles britanniques, notamment l'Écosse où le chanteur a longtemps vécu. Quant à Paul Mason, artiste multi-facettes puisqu'il est également peintre et sculpteur, il apporte à la soirée sa touche de poésie incomparable. Sa voix unique sert à merveille les ballades folk/blues dont il a le secret, nourries de ses racines américaines.

Musique irlandaise : Dirty old tune - Fête de la St Patrick

Le groupe Dirty Old Tune emprunte à la grande tradition celtique pour mieux la faire voler en éclats, en l'hybridant de Country ou de Rock'n Roll. Reste l'essentiel : un grand moment de partage festif et une énergie détonante qui invite à entrer dans la danse.En Irlande, la musique est partout. Enracinée dans l'histoire du pays, ses sonorités, ses instruments, ses rythmes ont une identité forte qui ne perd rien à rencontrer d'autres in- fluences, mais tout au contraire, s'en enrichit. Ce n'est pas un hasard si elle s'est exportée partout dans le monde ! Violon, contrebasse, guitare, batterie, et surtout chant : voilà tout ce qu'il faut aux musiciens de Dirty Old Tune pour lancer le tempo. Irrésistiblement, vous commencez à battre du pied, et vous voici illico transporté à Dublin, dans un pub ou sur un pré... S'ils connaissent sur le bout des doigts les grands classiques de la musique celtique, gigs et reels, et ne boudent pas leur plaisir à les interpréter dans le respect de la tradition, les quatre artistes gonflés à bloc se plaisent aussi à embarquer leur public vers d'autres rives, notamment américaines, ou les airs irlandais se sont colorés de différents courants musicaux populaires, sans perdre de leur éclatante vitalité.

Humour : Focus - Vérino

À sa manière ultra-précise et ultra-rythmée, démentant son allure candide de jeune homme, il passe à la moulinette l'actualité contemporaine, vue au prisme déformant des médias : crise économique, environnement, guéguerres de partis... Aucune absurdité ne lui échappe !Les internautes le connaissent pour ses vidéos Dis donc internet, où il traite de thèmes d'actualité avec un charisme et un sens du rythme détonnant : chacune de ses interventions cumule des centaines de milliers de vues sur YouTube. Au plateau, il déploie la même énergie, enchaînant les vannes avec un humour incisif et une étonnante capacité d'improvisation. « Mon personnage, dit-il, n’est pas très éloigné de ce que je suis dans la vie. J’exagère simplement ses émotions. » Le jeune quadragénaire, désormais père de famille, n'a rien perdu de sa verve mais a gagné en maturité. Forcément, il se préoccupe du contexte dans lequel ses enfants vont grandir. Avec Focus, l'humoriste se concentre sur le monde contemporain, pour en relever les impasses et les contradictions. Verino voit tout de ses yeux rieurs ; surfant sur l'actualité, il s’attaque avec maestria à des su- jets globaux, mondiaux voire même... spatiaux. Du stand up 3.0 !

Musique : Yom - Celebration Quartet

Une invitation à la douceur et à la paix, puissamment méditative et généreuse, empreinte de beauté. Yom se recentre sur l'essentiel de l'existence, dans un jaillissement d'amour contagieux, qui donne envie de serrer sur son cœur tous ceux à qui l'on tient.Accompagné du pianiste Léo Jassef, Simon Drappier à la basse et Nicolas Fox à la batterie, Yom met en musique son paysage émotionnel, bouleversé par l'arrivée de son premier né. Elegy For The New Born, Born Again ou New Life, autant de titres évoquant avec une grande pudeur le miracle de la procréation. Son instrument de prédilection, la clarinette, se prête magnifiquement aux tendres mélodies inspirées par cette naissance au jeune père, interprétées sur le ton de la confidence. Le musicien, influencé par les rythmes orientaux, moyen-orientaux et un lyrisme klezmer tout en arabesques sonores, a affirmé au fil des années un style de plus en plus personnel, qui culmine dans cette œuvre impressionniste, la plus belle de sa carrière à ce jour. Pour le public, ce concert est l'occasion de vivre un moment unique d'élévation. Yom ouvre la voie, invitant son public à partager un rituel d'accueil immémorial, d'une génération à celle qui prendra sa suite. « Une célébration de la douceur et du beau », selon les mots mêmes de l'artiste.

Magie nouvelle : Révélation, le mystère d’arsène lupin

Attiré par l'atmosphère et les personnages des romans à énigme, il a choisi de centrer son nouveau spectacle sur la figure d'Arsène Lupin. Gentleman-cambrioleur, il nous y emporte dans une folle aventure où intrigues, diversions, talents de monte-en-l'air ou de pickpocket animent l’univers étincelant de la magie…Un chapeau haut-de-forme, une canne, une cape de soie, des gants blancs... Maxime Mandrake a adopté le costume élégant de son homonyme, Mandrake le Magicien, fameux personnage de comic strip américain, luttant contre le mal avec son pouvoir hypnotique. Il évoque aussi l'influence de Sherlock Holmes, mais c'est Arsène Lupin, avec sa classe, son charisme, et sa façon de disparaître au nez et à la barbe de ses ennemis, qui inspire sa nouvelle création. Dans un show d'envergure - dix artistes l'accompagnent sur scène, dont six danseurs et danseuses ! -, il revisite les aventures du célébrissime gentleman-cambrioleur. Le décor en mouvement, les grandes illusions, la succession d'énigmes et de tours de passe-passe, les colombes qui s'envolent, les projections visuelles époustouflantes sur un écran géant... absolument tout, dans le spectacle de magie théâtrale qu'est Révélation, concourt à un résultat bluffant. De quoi mettre des étoiles dans les yeux de chacun, toutes générations confondues !

Musique : Crossborder blues

Harrison Kennedy (chant et banjo), Jean-Jacques Milteau (harmonica) et Vincent Segal (violoncelle) - s'unissent pour une série d’explorations originales et jubilatoires renouvelant cet univers acoustique, né au 19ème siècle chez les travailleurs afro-américains. Un vibrant plaidoyer pour la tolérance et la liberté.Respectueux du passé sans jamais sombrer dans la nostalgie, soucieux de tradition tout en abordant des thèmes actuels, curieux des mariages sonores inédits, CrossBorder Blues enjambe l'océan Atlantique pour allier la voix d’Harrison Kennedy aux harmonicas imaginatifs de Jean-Jacques Milteau et au violoncelle lyrique de Vincent Segal. Les aïeux du bluesman Harrison Kennedy étaient esclaves dans les plantations du Sud des États-Unis, où ils chantaient leurs aspirations à une vie meilleure. Musicien exceptionnel, il a travaillé avec les plus grands, notamment Marvin Gaye au sein de la légendaire Motown. Pour magnifier l’universalité du blues, il rallie à lui pour la première fois deux artistes français chevronnés, couronnés de multiples prix aux Victoires de la Musique. Férus comme lui de cette culture cosmopolite, issue à la fois des chants de plantations, des negro spirituals et du folklore européen, ils l'irriguent d'influences nouvelles. L'harmonica, « interlocuteur » privilégié du chanteur dans le blues traditionnel, est manié avec brio par Jean-Jacques Milteau, tandis que les tonalités graves du violoncelle de Vincent Segal soulignent l'art vocal de Harrison Kennedy, dans un projet acoustique où la voix est reine.

Fête Artistique : La boum boom bum

Avec cette fête artistique, il met directement en pratique ses valeurs de partage, laissant les spectateurs libres d'instiller leur propre esprit festif dans une atmosphère commune follement imaginative. Une expérience inédite qui opère la jonction entre cabaret, stands forains et boîte de nuit !Arthur Perole aime favoriser la rencontre par la création. Porté par la force conviviale de l'expression corporelle en groupe, convaincu de sa capacité à renforcer les liens, le chorégraphe a décidé de donner libre cours à son envie d'embrasser toutes les dimensions de la fête. Une démarche résolument politique qui sert de tremplin à un élan créatif ébouriffant. Car cette Boum fait Boom ! Karaoké, stand de make-up, confessionnal, silent party, émissions en direct, DJ set, cabinet de voyance et cabaret mobile sont au programme pour faire de chaque espace du Carré un lieu pour se réinventer, se rencontrer et laisser jaillir l’énergie de la fête. Alors, prêts à chanter à tue- tête sur le Karaolove, karaoké qui, comme son nom l'indique, est dédié aux chansons d'amour ? À enflammer le dance floor au son de tubes mythiques ? Peut-être, pour se dérouiller un peu les interactions sociales, faudra-t-il d'abord passer par le BBBmeet, jeu spécialement fait pour se rencontrer... Sans oublier, les Rois et Reines de la fête : des performeurs qui aiguisent l’envie de danser et de s’ouvrir aux autres. Ou tout simplement, de s’aimer !

Musique : Youssoupha gospel symphonique expérience

À ses côtés, une formation XXL pour un concert exceptionnel : un chœur de gospel et un orchestre ! Quand l’énergie du rap rencontre la spiritualité profonde du gospel et la puissance de la symphonie…Noir Désir est sorti il y a dix ans et ses punchlines résonnent encore. Le rappeur réussissait à y rendre hommage au peuple noir et célébrer sa puissance tout en le mettant face à ses travers, pour mieux l’exhorter à sortir de la consternation et avancer vers l’unité. Un album hors norme dans ses thèmes autant que dans sa construction musicale grandiose où hip-hop, R’n’B, rumba, gospel, électro et même musique pop se mêlent et s’enrichissent mutuellement, comme une jolie mise en abyme du message d’espoir porté par le titre. Parce que contre la haine et les divisions – monnaies courantes du « rap game » de l’époque –, Youssoupha a inventé un nouveau genre : le rap fédérateur.
« Ça, c’est pas du rap de rue, c’est du rap d’amour », s’écrit-il en ouverture du titre Les disques de mon père. En 2023, ce rap d’amour prend une dimension encore plus rassembleuse. Pour fêter le 10ème anniversaire de son chef-d’œuvre, Youssoupha invite six chanteurs gospel et l’orchestre de Cannes pour une relecture de l’album en live. « Le gospel pour mes racines et ma lumière. Le symphonique pour la grâce et l’émotion. Mon rap pour mon combat et ma force. Ça va être beau, puissant, surprenant et surtout unique », promet Youssoupha. En général, il pèse ses mots, alors on le croit sur parole.

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